Интервью с директором художественного училища, заслуженным деятелем искусств РЮО, Народным учителем РЮО Ахсартагом Алборты
– Цхинвальское художественное училище им. Махарбека Туганова – одно из старейших и знаковых учебных заведений республики. Какую миссию, на Ваш взгляд, оно выполняет сегодня и удалось ли сохранить дух школы, заложенный ее основателем?
– Цхинвальское художественное училище и сегодня выполняет важную миссию – формирует профессиональное художественное сообщество, опирающееся на прочную академическую основу и национальную культурную традицию. Для нас принципиально важно хранить тот фундамент, который был заложен основателем училища Махарбеком Тугановым. Это не декларация, а осознанная ответственность, затрагивающая как руководителя учебного заведения, так и весь коллектив. Мы отвечаем не только перед нынешними студентами, но и перед историей учебного заведения, перед теми педагогами и художниками, которые создавали его авторитет.
Академизм, сформулированный Тугановым, продолжает оставаться стержнем учебного процесса. Руководители и педагоги училища на протяжении десятилетий придерживались этого курса, и мы считаем его ориентиром. Наша задача заключается в том, чтобы сформировать поколение художников, способных постигать тонкости национального изобразительного искусства, мыслить самостоятельно и нести ответственность за качество своей работы. Важно, чтобы выпускники осознавали себя не только в качестве мастеров кисти, но и носителей определённой художественной культуры и духовной традиции.
Не менее значима воспитательная составляющая. Мы уделяем внимание формированию уважения к национальным традициям, культурному наследию и духовным ценностям народа, не допуская их искажения или формального воспроизведения.
– Какие основные проблемы сегодня стоят перед Цхинвальским художественным училищем – кадровые, материально-технические, организационные?
– Сегодня речь идёт не о каких-то «глобальных» проблемах, а о рабочих вопросах, которые требуют последовательного и своевременного решения. Все они поэтапно закрываются. В училище сформирован квалифицированный педагогический коллектив. Почти 90 процентов преподавателей получили профильное образование в ведущих художественных вузах Российской Федерации. Они владеют методиками академического рисунка, живописи, композиции, скульптуры, теории искусства, что обеспечивает преемственность традиций и высокий уровень подготовки студентов.
С точки зрения материально-технической базы условия также можно охарактеризовать как достаточные для классической системы художественного образования, которой придерживается училище – есть мастерские, учебные аудитории, методический фонд. Конечно, любое творческое учреждение заинтересовано в обновлении оборудования, расширении фондов, модернизации инфраструктуры. Это естественный процесс развития.
– Часто говорят о снижении престижа профессии художника. Как это отражается на наборе студентов и их мотивации?
– Изобразительное искусство как форма осмысления мира и выражения культурной идентичности не утрачивает своей значимости для общества. Что касается набора студентов, то снижение внешнего статуса профессии действительно может отражаться на количественных показателях. Часть абитуриентов и их родителей ориентируются прежде всего на представления о стабильности дохода и гарантированном трудоустройстве. В этом смысле художественное образование воспринимается как путь с более высоким уровнем неопределённости. Однако те, кто осознанно выбирают искусство, как правило, обладают устойчивой внутренней мотивацией. В творческой сфере редко оказываются случайные люди. Здесь остаются те, для кого это призвание, а не компромисс. Понятно, что не каждый художник получает крупные заказы, и это объективный фактор. Объём спроса ограничен численностью населения в Южной Осетии и его экономическими возможностями. В небольшом сообществе количество заказов априори не может быть сопоставимо с крупными центрами. Поэтому важно формировать у студентов трезвое представление о профессиональной среде, поскольку успех зависит не только от таланта, но и от мастерства, дисциплины, умения работать с заказчиком, расширять аудиторию, осваивать новые форматы. Качественная работа всегда находит своего зрителя и своего заказчика, пусть и не мгновенно.
– Какие отделения и направления есть сегодня в училище, и какие из них наиболее перспективные? Есть ли потребность в открытии новых факультетов или возрождении утраченных направлений, таких как керамика или скульптура?
– Сегодня в училище действуют базовые направления подготовки, составляющие фундамент классического художественного образования – рисунок, живопись и декоративное искусство. Именно академическая основа формирует у студентов профессиональное видение, культуру формы и цвета, композиционное мышление и навыки работы с различными материалами. Практика показывает, что выбранная модель подготовки полностью себя оправдывает. Наши выпускники демонстрируют высокий уровень профессионализма и успешно реализуют себя как в творческой, так и в педагогической деятельности. Если говорить о наиболее перспективных направлениях, то классическая живопись и графика остаются востребованными, поскольку именно они служат базой для дальнейшей специализации, будь то станковое искусство, дизайн, иллюстрация или декоративно-прикладное творчество.
Декоративное искусство открывает широкие возможности для синтеза традиций и современных художественных практик, что особенно актуально в контексте сохранения национальной культурной идентичности.
Отдельного внимания заслуживает идея открытия керамического отделения, в частности, направления «Гончарное дело». Возрождение этой специализации стало бы значимым шагом не только для системы художественного образования в Южной Осетии, но и для культурной среды в целом. Оно могло бы способствовать развитию прикладного искусства, поддержке традиционных ремесел и созданию востребованной продукции. Объективных препятствий для реализации подобных инициатив не вижу. При наличии аргументированного обоснования руководство Министерства культуры всегда готово поддержать наши предложения и содействовать их практической реализации.
– Многие выпускники Цхинвальского художественного училища добились признания за пределами республики. Удается ли сегодня поддерживать с ними связь и привлекать их к работе с молодежью?
– Контакты с выпускниками, добившимися профессионального признания за пределами республики, не только сохраняются, но и развиваются. Формирование успешного художественного сообщества невозможно без преемственности поколений, без живого диалога между именитыми мастерами и начинающими авторами.
К примеру, в Цхинвал регулярно приезжает заслуженный художник РЮО Михаил Кулумбегов, работающий в Москве. Он проводит для студентов мастер-классы, делится опытом, знакомит с актуальными тенденциями. Другой заслуженный художник РЮО Вадим Каджаев преподнес в дар училищу свои академические работы.
Особое значение имеет обратная связь от тех выпускников, которые продолжают обучение в российских вузах. При каждом приезде в республику они посещают родное училище, общаются с преподавателями и студентами, делятся опытом учебного процесса в высшей школе. Многие из них подчеркивают, что фундаментальная подготовка, полученная в Цхинвале, существенно облегчила адаптацию к требованиям высшего образования в РФ.
Студенты училища, благодаря Министерству культуры РЮО, активно участвуют в выставочных проектах на российских площадках, вовлекаются в конкурсы, фестивали и пленэры. Их работы получают дипломы и премии, что не только фиксирует индивидуальные достижения, но и укрепляет репутацию нашего учебного заведения.
– Что для вас работа директора художественного училища – административная должность или продолжение творческого пути?
– Работа директора безусловно, предполагает значительный объём административной ответственности. Для меня принципиально важно, чтобы каждый педагог имел возможность реализовать свой потенциал: необходимо создавать условия для полноценной художественной и педагогической работы, поддерживать инициативы работников, формировать пространство для профессионального роста. Существенную роль играют выставки и иные творческие мероприятия, где преподаватели и студенты получают возможность представить результаты своего труда и почувствовать его общественную значимость. Творческая работа немыслима без непрерывного процесса самосовершенствования. Мир меняется, вместе с ним трансформируются эстетические ориентиры и культурные запросы. Сегодня мы действительно находимся на своеобразном историческом перекрёстке, когда востребованы новые художественные формы, взаимодействуют разные поколения, каждая возрастная группа привносит свой опыт и видение. При этом важно сохранить фундамент – культурную самобытность, внутреннее чувство меры и связи с традицией.
Несмотря на управленческую нагрузку, продолжаю работать над картинами, рассматривая живопись как необходимое условие внутреннего и профессионального развития. Моё творческое направление – этно-символический декоративизм. В нём я стремлюсь соединить национальные мотивы с обобщённой символикой, выразить духовные смыслы через декоративную форму. Одна из недавних завершённых работ – «Благодарение».
В её основе образ человека, произносящего молитву Богу с тремя пирогами. Пространство картины наполнено яркой цветовой гаммой, вокруг фигуры раскрывается мир, виноградная лоза устремляется вверх, а всё распустившееся словно обретает корни. Это символ молитвы и божественного благословения. Человек благодарит за дар жизни, и духовное начало вступает в гармонию с земным. Композиция выстроена как единство вертикали (обращённость к небу) и горизонтали (укоренённость в родной земле).
В настоящее время работаю над полотном «Миг любви». В нем стремлюсь отразить метафору человеческого существования – стремительного и хрупкого, но обретающего полноту в моменты, озарённые чувством. Композиция динамична, фигуры мужчины и женщины вплетены друг в друга и в окружающее пространство, создавая ощущение движения и внутреннего напряжения. Их жесты направлены навстречу свету и раскрытию, формируя образ союза, возникающего в решающем соприкосновении судеб. В верхней части композиции появляются бабочки, как символ краткости и уязвимости жизни. Их образ подчёркивает мысль о том, что ценность определяется не продолжительностью, а глубиной переживания. Даже краткий миг, наполненный любовью, способен придать существованию подлинный смысл.
А. ГЕРГАУЛОВА
