Искусство не знает границ
В арт-пространстве «Южный портал» открылась экспозиция, объединившая молодых художников севера и юга Осетии. Проект, реализованный при поддержке Президентского фонда культурных инициатив, стал не просто отчетной выставкой творческой лаборатории, а настоящим культурным «манифестом» духовного единства народа, чей творческий потенциал не знает преград и условностей.
Здесь представлены 32 работы молодых художников Осетии, объединенных не только общей историей и культурой, но преданным служением искусству живописи.
Руководитель арт-простран-ства Коста Джиоти, оценивая значимость события, отметил, что название «Две Осетии – одно сердце» является не просто красивой метафорой, а констатацией факта духовного единства.
«Мы наблюдаем, как люди, разделенные государственной границей, остаются частями одного целого, связанного неразрывной нитью любви к искусству. Проект подходит к своему завершению, и сегодня подводим лишь предварительные итоги. Такие выставки должны стать доброй традицией и основой для постоянного творческого обмена», – сказал Джиоти.
ЕДИНСТВО В МНОГООБРАЗИИ
Открыли выставку сами авторы экспозиции, чьи имена сегодня становятся синонимами новой волны осетинской живописи и графики. Художники Георгий Шавлохов, Мария Кокоева, Карина Дзигоева, Инал Тотоев и Мария Догузова в своих выступлениях отметили, что значение подобного рода мероприятий в объединении художников севера и юга Осетии переоценить сложно.
Выставка представляет собой сложный визуальный лабиринт, где каждый участник находит свой ключ к интерпретации национальной идентичности и личного «Я».
Мария Кокоева предстает мастером глубокого философского символизма. Ее живопись – самобытный синтез академической школы и психологического реализма. В полотнах «Раненная Дзерасса» и «Згъубиры дзуар» автор ведет тонкую игру с пространством, с использованием мягких охристых, земляных и ярких желтых тонов. Эти работы, наполненные в том числе образом старинного храма, дышат исторической памятью, напоминая о непрерывности духовной связи поколений.
От философской созерцательности картин Кокоевой экспозиция переходит к символической абстракции Георгия Шавлохова. Его стиль – сложнейшая орнаменталистика.
Каждое полотно соткано из тысяч мельчайших линий. Мастерски объединяя природные паттерны с текучими ритмами волн и строгой геометрией, он вплетает этнические сакральные символы в современную канву. Баланс черного и белого здесь доведен до совершенства: свет буквально прорывается сквозь графическую ткань, создавая эффект пульсации.
Более камерное, лирическое звучание вносит в выставку Карина Дзигоева. Демонстрируя приверженность декоративной графике, в ее работе «Но не с тобой я говорю сердцем» прослеживаются аллюзии на ар-нуво. Плавные, текучие контурные линии превращают реальный объект в сложную метафору, где тщательная проработка фона контрастирует со сдержанной благородной палитрой, передавая эмоцию через недосказанность графического жеста.
Эстафету интеллектуального анализа формы подхватывает Аза Багаева, выбирающая путь геометрического кубизма. В ее произведениях модернистский авангард встречается с традиционной осетинской орнаментальностью. Применяя принципы геометризации пространства и разложения объекта на множество ракурсов, она создает композиции, в которых декоративный элемент обретает статус структурообразующего начала.
Драматическую ноту в эту палитру привносит Виктория Зассеева. Ее «Уход из монастыря» – образец романтического пейзажа, стилистически напоминающий мистические ночные сцены Архипа Куинджи. Работа опирается на эффектный световой контраст и темную палитру, которые придают сюжету особую глубину и камерность.
Совершенно иная техника представлена в творчестве Тамары Тибиловой. Это мастер филигранной дисциплины: ее графическая работа «Нарты фæткъуы бæлас» поражает ювелирной, кружевной прорисовкой. Переплетение ветвей, фактура камней, чешуя доспехов и складки одежды – все это проработано акварелью и гелевой ручкой с невероятной тонкостью и тщательностью.
Тему национальной памяти развивает и Мария Догузова. В представленном черно-белом произведении «Сказитель» она обращается к образу хранителя традиций, выстраивая символический мост между архаикой и современным взглядом на историю.
Завершает плеяду художественных образов Инал Тотоев. Его композиция «Цветы в вазе», выполненный в выразительной живописной манере в стиле импрессионизма, с использованием объемных и видимых мазков, является важным штрихом, придающим всей экспозиции стилистическое разнообразие и целостность.
ВЫСТАВКА КАК КНИГА О ЖИЗНИ
Посетители выставки, среди которых были как искушенные ценители, так и гости республики, отмечают важность проекта. Директор цхинвальской школы №2 Ольга Михайлиди поделилась впечатлениями от экспозиции.
«У меня возникло ощущение, что я только что прочла большую, с глубоким содержанием книгу – книгу о самой жизни. Я искренне восхищаюсь людьми, которые через холст рассказывают свои истории и делятся сокровенными мыслями», – сказала она.
Гостья из Москвы София Федорова подчеркнула: «Меня впечатлила многогранность авторов. Работы Виктории Зассеевой, несмотря на их меланхоличное настроение, поражают глубиной. Также запомнилась тонкая и детальная графика Тамары Тибиловой – это выглядит очень красиво. Само пространство «Южный портал» оформлено стильно, надеюсь, подобные площадки будут развиваться и дальше.
ВЗГЛЯД В БУДУЩЕЕ
Несмотря на высокий уровень организации выставки, очевидно одно: современное осетинское искусство перерастает существующие форматы. Арт-пространство «Южный портал», безусловно, является отличной площадкой для локальных экспозиций и творческих встреч, однако работы художников требуют специальных выставочных пространств, где можно шире и профессиональнее представлять картины.
Выставка открыта для всех желающих в течение месяца по адресу: ул. Осетиникая,1.
Это прекрасная возможность прикоснуться к искусству, которое, несмотря ни на что, остается единым бьющимся сердцем Осетии – сердцем, способным чувствовать, мыслить и творить на благо искусства.
Елизавета БЕСТАЕВА
