К 100-летию выдающегося композитора Ильи Габараева
Творчество Ильи Габараева представляет собой целый пласт в осетинской профессиональной музыке. Его вклад в развитие оперного, симфонического, вокального искусства трудно переоценить. В его творчестве прежде всего привлекает богатство осетинской народной музыки и острое ощущение современности и столь же точное чувство истории.
Идейное наполнение большинства произведений Габараева определило и эмоциональный характер его творчества. Еще одной характерной особенностью творчества Габараева является разнообразие жанров, к которым обращался композитор: опера, симфония, романс, вокальный цикл, вокально-симфоническая поэма, оркестровая сюита, рапсодия, музыка к драматическим спектаклям, к кинофильмам.
Илья Гаврилович Габараев родился 1 сентября 1926 г. в селе Сахизар Южной Осетии. Учился он в школе селения Жрия, что в трех километрах от Сахизара. После окончания начальной школы семья Габараевых переезжает в г. Цхинвал, чтобы дать возможность детям продолжить учебу. Здесь будущий композитор начинает заниматься музыкой и участвует в художественной самодеятельности.
Первым педагогом Ильи был известный композитор Борис Галаев. Школьником его приглашают в ансамбль песни и танца, где он работал под руководством Б. Галаева. В 1931 г. Галаев организовал смешанный хор и большой струнный оркестр народных инструментов, где Илья становится участником оркестра. Увлечение музыкой определило всю дальнейшую творческую судьбу Габараева. Илья без колебания избрал путь музыканта. Под руководством Галаева он освоил музыкальную грамоту и в 18 лет стал руководителем оркестра.
После войны Габараев поступил в музыкальное училище при Ленинградской консерватории на теоретико-композиторское отделение. Здесь он изучает основы композиторской техники. После училища в 1949 г. Габараев был зачислен на первый курс консерватории. За успешную учебу получал стипендию имени П. Чайковского.
Габараев мечтал создать национальную оперу «Азау». Пролог к ней он написал еще во время учебы, но откладывал по завершению работы.
Значительное место в творчестве Габараева занимают симфонические произведения. В 1960 году Габараев создает «Осетинскую» симфонию, которая была исполнена в Большом зале консерватории в Москве (дирижер П. Ядых). Она стала важным этапом в формировании симфонического стиля музыканта.
60-е и 70-е годы отмечены необычайной творческой активностью композитора. Он пишет много музыки к драматическим спектаклям, среди них «Медея», «Макбет», «Сармат и его сыновья», «Кровавая свадьба», «Антигона» и др. Серьезным вкладом в музыкальную культуру стало написание музыки к крупным полнометражным фильмам «Чермен» и «Жизнь». В эти же годы он с увлечением занимается собиранием осетинского фольклорного материала. Произведения оперного жанра занимают центральное место в творчестве Габараева. Он автор 5 многоактных опер. В 1966 г. композитор возвращается к работе над оперой «Азау», а в 1968 г. состоялась ее премьера на сцене нового здания Северо-Осетинского музыкально-драматического театра. «Азау» – повесть о несчастной и трагической судьбе любящих друг друга Азау и Таймураза.
За основу литературного источника Габараев взял новеллу Сека Гадиева, в опере Азау восстаёт против старинных устоев и борется за свое счастье. Габараев писал: «Я не открыл Америки в оперном жанре, просто мне близка и понятна искренняя любовь моих героев, правдивость развития образов и событий. Я верен тому, чему служили в своем творчестве Чайковский и Бизе». Здесь лирические и драматические эпизоды оттеняются красочными картинами быта – хорами, танцами, обрядами, создающими колорит осетинской древности. Музыка оперы доступна к восприятию слушателей.
В 1972 г. Габараев написал оперу «Оллана». Либретто написано самим композитором. Сюжет также строится на событиях древности, но музыкальная линия более современная, строится на речитативе и напевности одновременно.
В мелодиях национальный колорит звучания выражен очень ярко. В этой опере хор – активный участник драматического события, подчеркивая тем самым единство народа и героев.
В основу сюжета другой оперы Габараева «Керменисты» легли подлинные события на Северном Кавказе, связанные с деятельностью большевистской группы в 1918-1919 гг. Опера по своей жанровой природе героико-патриотическая, а ее музыка пронизана национальным духом.
Наивысшим достижением Габараева в области симфонического жанра стала его Третья симфония (1976 г.) Это программное сочинение «Испания в огне» на стихи Гарсиа Лорки. Главная идея симфонии – гневный, страстный протест против насилия. Композитор не раз говорил о том, что Лорка – его любимый поэт, и подтвердил это, создав музыкальный памятник по его произведению.
Вторая рапсодия для оркестра на танцевальную тему представляет собой блестящий каскад вариаций. Светлана Адырхаева под эту музыку исполнила танец. Обращение Габараева к жанру рапсодии было вызвано стремлением автора написать своеобразный музыкальный портрет нации. Характерные для осетинского музыкального фольклора образы героики, мужества, сурового эпического величия и искренней танцевальной стихии стали основными во всех четырех рапсодиях. Творчески, переосмыслено и гармонически «объемно» звучат у Габараева популярные народные мелодии «Ханты цагъд», «Зилгæ» (Первая рапсодия), «Æфсати» (Вторая рапсодия), «Нæртон симд» (Третья рапсодия).
На протяжении всего творческого пути не ослабевает интерес композитора к вокальной музыке. Возможно, это обусловлено глубоким знанием и увлечением Габараева поэзией. С другой стороны, песня способна к наиболее чуткому и непосредственному отображению душевных состояний. Как и многие осетинские композиторы, Габараев тоже обращается к творчеству великого Коста Хетагурова и пишет романсы: «Джуг-тур», «Дождливый день», «Ожидание».
Широкой популярностью пользуются песни Габараева «Песня моя – Ирыстон», «Лирическая», «Фæцæуын дæм», «Семь детских песен» и др.
Илья Габараев умер в 1993 году, похоронен во Владикавказе на Аллее Славы. Его светлое имя останется жить в летописи осетинского музыкального искусства.
Жанна ЦХОВРЕБОВА
