Как сомнения стали силой, а волнение – союзником

Мы продолжаем серию материалов о молодых актёрах Государственного драматического театра Южной Осетии – тех, кто формирует новое лицо труппы, приносит на сцену свежую энергию и ищет свой путь в профессии.
Героиня очередного материала – Вероника Багаева. Её история не про мгновенное призвание, а про осознанный выбор, который созревает в процессе. О том, как сомнения уступают место уверенности, почему актёрская профессия-это «зависимость», и как многообразие педагогических взглядов помогает найти собственный путь.

ПРОФЕССИЯ ВЫБИРАЕТ ТЕБЯ

Путь к театральной сцене редко начинается с уверенности в собственном таланте. Чаще это длительный процесс внутренних поисков, где учебная аудитория становится не только полигоном для оттачивания мастерства, но и пространством для самоопределения.

Когда Вероника впервые переступила порог ЮОГУ, она не была уверена, что актёрство – её призвание. «Возможно, прозвучит странно, но осознание пришло во время учёбы, – вспоминает она. – Когда поступала, не до конца понимала, уверена ли, что хочу быть именно в этой профессии. Но после того, как закрыла первый курс, я поняла: это моё»,- вспоминает молодая актриса. Погружение в учебный процесс, первый сценический опыт и работа над собой окончательно убедили в правильности выбранного пути.

Однако романтический образ актёрской жизни быстро уступил место профессиональной реальности. Самым неожиданным и, по её признанию, отрезвляющим открытием стало понимание внутренней сути ремесла. «Ко мне пришло осознание того, что актёр – профессия зависимая, – говорит Вероника. – Стоит лишь однажды искренне влюбиться в это ремесло, и ты становишься заложником сцены, не мысля жизни без творчества. Режиссёрский замысел, кастинги, зрительский зал, театральная конъюнктура – всё это формирует среду, в которой существует артист. Принять эту зависимость, не потеряв при этом внутреннего стержня, стало для Вероники важным уроком. В процессе взросления огромную роль сыграли преподаватели. «Каждый из моих наставников был своего рода зеркалом, – отмечает актриса. – От каждого из них я постаралась взять самое лучшее». Вместо поиска единственно верного метода она училась синтезировать, адаптируя полученные знания под свой творческий почерк. Это многообразие взглядов привело её к выводу: «Благодаря разнообразию подходов я поняла, что в искусстве нет единственно правильного пути. И это, стало главным открытием».

ЦЕНА ОТВЕТСТВЕННОСТИ

Переход от учебной сцены к спектаклям в Госдрамтеатре стал для Вероники Багаевой не просто сменой площадки, а принципиально новым уровнем требований. Во время учебы в университете атмосфера была камерной и поддерживающей, а стены профессионального театра диктуют иные законы. «Ответственность – вот что выходит на первый план, – убеждена Вероника. – Больше ответственности, прежде всего перед собой. Во время учёбы твои партнёры – это твой курс, а оценить тебя на экзамен приходят только самые близкие. Здесь же, в театре, твоим партнёром может быть даже народный артист, а в зале вместо 20–30 человек сидят больше 400 зрителей».

Каждый выход на сцену – это диалог с большим залом и работа в команде профессионалов, мобилизует и заставляет расти. Но вместе с ответственностью приходит и естественное волнение, которое, как признаётся актриса, невозможно полностью исключить из творческого процесса. Многие артисты ищут универсальный рецепт борьбы со сценическим мандражом, но Вероника уверена: «С волнением, увы, справиться никак нельзя». Вместо того чтобы бороться с ним, она находит опору в другом – в людях, которые находятся рядом за кулисами и на сцене. «Мне в этот момент помогает сплочённость моих коллег и осознание, что ты не один», – делится актриса.

ВЫСШИЙ ПИЛОТАЖ

Когда страхи уступают место опыту, перед артистом неизбежно встает вопрос творческого горизонта. У Вероники Багаевой, как и у многих её коллег, существует свой список – набор ролей и задач, которые она мечтает воплотить на сцене. Каждый актёр формирует его, отталкиваясь от своего амплуа, физических и психологических возможностей, а также от личного восприятия драматургии. Особую притягательность для Вероники представляет трагикомедия. «Это высший пилотаж, – признаётся актриса. – Когда зритель в одну секунду и смеётся, и плачет. Очень хочется проверить себя на этой тонкой грани». Работа в таком жанре требует филигранного владения эмоциональным регистром, где граница между комическим и трагическим почти стирается.

ВНУТРЕННЯЯ ПРАВДА

Чтобы приблизиться к этим творческим задачам, Вероника выстраивает собственный подход к работе над образом. На вопрос о приоритетах – внешней выразительности или внутренней работе – она отвечает однозначно: «Для меня важнее внутренняя правда, это как две стороны одной медали. Без внутренней работы роль будет маской, а без внешней выразительности, точного жеста, походки, ритма – эта глубина просто не дойдёт до зала».

Диалог со зрителем становится особенно важным в современном контексте. Вероника отмечает, что аудитория театра сегодня неоднородна, в театре чётко улавливают запрос времени. «Зритель бывает разным, но я заметила, что предпочтение отдаётся комедиям. Возможно, в это непростое время люди приходят, чтобы просто отдохнуть и отвлечься», – делится наблюдениями актриса. Труппа воспринимает эту тенденцию не как упрощение репертуара, а как ответственность перед публикой. «Мы с коллективом это понимаем и стараемся радовать нашего зрителя, ведь работаем ради них», – добавляет она.

Однако работа ради зрителя не означает застыть в привычных формах. Вероника убеждена, что театр обязан развиваться вместе с эпохой, иначе он рискует потерять связь с современностью. «Если жизнь – это театр, а жизнь меняется, почему театр не должен меняться? – задаётся она риторическим вопросом. – Если мы не будем экспериментировать, мы перестанем быть интересны зрителю, который живёт в ритме XXI века». Для неё эксперимент – не самоцель и не стремление к эпатажу, а естественный поиск нового языка, способного говорить на актуальные темы. Именно в балансе между верностью внутренней правде, уважением к зрителю и готовностью к художественному поиску Вероника Багаева видит формулу современного театрального искусства.

МАЛЕНЬКАЯ РОЛЬ

Вероника не разделяет роли на любимые и второстепенные, справедливо полагая, что за каждым образом стоит колоссальная работа. Однако она выделяет один из первых театральных опытов – роль Вавы из «Вечно живых» Виктора Розова в постановке режиссера Казбека Джелиева. Я люблю её потому, что не побоялась сделать из маленькой роли запоминающегося персонажа.

Оказалось, что даже крошечный эпизод может стать полноценным художественным высказыванием, если вложить в него столько же страсти, сколько в главную роль», – говорит актриса. Для Вероники важен не объём текста, а честность проживания роли, ведь в профессии, где главный инструмент – сам артист, грань между сценой и жизнью остаётся невероятно тонкой.

ГОТОВНОСТЬ К ЭКСПЕРИМЕНТАМ

Вместо того чтобы возвращаться к сыгранному, актриса устремляет взгляд вперёд, мечтая найти материал, который бросит ей новый творческий вызов. Такая задача идеально перекликается с её личным творческим манифестом – стремлением к абсолютной профессиональной прозрачности.

Её конечная цель сформулирована ёмко и амбициозно. «Мечтаю стать «прозрачной» актрисой, настоящей актрисой – той, за которой не видно личности самого человека, а только персонаж, – делится Вероника. – Хочу с легкостью сегодня играть в тяжелой классической драме, а завтра – в пластическом перфомансе или острохарактерной комедии.

На этой неделе на сцене югоосетинского драматического театра пройдут спектакли легендарного МХАТ. Затем Госдрамтеатр отправится на гастроли. Заключительным аккордом станет работа над закрытием текущего театрального сезона. Вероника не собирается ограничивать свой профессиональный кругозор только подмостками родного театра. «Сейчас время междисциплинарности, и мне интересно всё». Кино, экспериментальные читки, иммерсивные проекты – любое направление, где можно исследовать новую форму, попадает в её поле зрения. А вопрос о предпочтениях по режиссёрам или площадкам актриса закрывает максимально открыто: «Я готова к любому сотрудничеству». Для неё важно не название афиши, а возможность диалога, риск и право оставаться в поиске, в профессии, где каждый выход на сцену – новый акт творческого рождения.

Анна ТЕДЕЕВА