Коста Хетагуров вошел в историю Осетии не только как великий поэт, основоположник осетинского литературного языка, но и как художник, открывший новые горизонты изобразительного искусства.
Освоив традиции академической живописи, Коста сумел наполнить их национальным содержанием, превратив повседневную жизнь Осетии в предмет большого искусства. Его творческое наследие стало важнейшим этапом становления профессиональной осетинской живописи и доказательством того, что подлинное искусство, укорененное в национальной культуре, обладает общечеловеческим звучанием.
О художественном мире Коста Хетагурова, его творческих принципах и значении живописного наследия в интервью газете «ЮО» рассказал художник, директор Цхинвальского художественного училища, старший преподаватель югоосетинского государственного университета, народный учитель РЮО Ахсартаг Алборты.
– Коста Хетагуров внес значимый вклад в развитие изобразительного искусства Осетии. В чем заключается его роль как художника?
– Коста Хетагуров – фигура исключительного масштаба. Его многогранное творчество выходит далеко за рамки одного вида искусства. Он стал основоположником профессиональной осетинской живописи, сумев соединить академическую школу с национальным содержанием, европейские художественные традиции с самобытным мироощущением своего народа.
Коста восполнил исторический разрыв между художественным наследием средневековой Алании и становлением нового осетинского искусства в XIX веке. Он доказал, что национальная культура обладает собственным художественным языком, способным передавать сложность человеческих чувств, общественных отношений и исторического опыта.
Писатель Александр Фадеев назвал Коста «своего рода Леонардо да Винчи осетинского народа». В этой оценке признание универсальности его дарования. Он был не просто поэтом, который умел рисовать, а художником, обладавшим собственным взглядом на человека и мир.
– В какой художественной традиции формировался Коста? Насколько заметно влияние русской и европейской живописи в его творчестве?
– Вторая половина XIX века стала временем активного взаимодействия национальных культур с европейскими художественными школами. В живописи большое значение имели романтизм и реализм, каждый из которых по-своему раскрывал внутренний мир человека, его отношения с обществом и природой.
Коста формировался в этой культурной среде. Его творчество вобрало достижения русской академической школы, а в пейзажах и отдельных образах отчетливо проявляется романтическое восприятие мира. Однако было бы неверно рассматривать его живопись лишь как отражение внешних влияний.
Освоенные художественные приемы Коста наполнил национальным содержанием. Он не копировал образцы, а искал собственную интонацию, обращаясь к жизни осетинского народа, его повседневному труду, нравственным представлениям и связи с родной землей.
Поэтому его картины воспринимаются не как ученические упражнения в рамках определенной школы, а как самостоятельное художественное высказывание.
В Санкт-Петербургской Ака-демии художеств, где Коста изучал основы академического рисунка и живописи, осваивал композицию, работу с формой и цветом, вместе с ним учились Михаил Врубель, Валентин Серов, Николай Самокиш и другие будущие представители русского искусства. В подобной среде формировались высокие профессиональные требования к живописцу. Это говорит о том, что Коста получил серьезную академическую основу, но главным результатом стало не только овладение техникой, но и способность применить ее для выражения собственного художественного замысла. Кстати, по приводимым биографическим сведениям, в год поступления Коста в Акаде-мию художеств на 35 мест претендовали 223 человека.
– В чем, на ваш взгляд, проявилась самобытность Коста-художника? Что отличает его живописные произведения от современников?
– Прежде всего глубокая связь с человеком и его жизнью. Для Коста искусство не было исключительно эстетическим занятием. Он видел в нем способ познания действительности, нравственного воспитания и общественного воздействия.
Его интересовали не отвлеченные сюжеты, а реальные люди, их труд, достоинство, повседневные заботы и надежды. При этом он не сводил изображение человека к иллюстрации социальных обстоятельств. Даже в непростых жизненных ситуациях Коста стремился увидеть внутреннюю силу личности, ее способность сохранять человеческое достоинство.
В его произведениях внешняя выразительность неотделима от внутреннего содержания. Композиция, колорит, пластика фигур работают на раскрытие характера и смысла изображаемого.
Особенно важно, что художник не противопоставлял национальное и общечеловеческое. Напротив, через конкретные образы осетинской жизни он раскрывал чувства и переживания, понятные людям разных культур. В этом и заключается одна из причин непреходящего значения его искусства.
– Особое место в наследии Коста занимает картина «Дети-каменщики». Почему по сей день произведение вызывает такой интерес исследователей и ценителей живописи?
– В этой работе наиболее отчетливо проявились гуманизм Коста, его понимание общественной роли искусства. Перед нами дети, занятые тяжелым физическим трудом. Сюжет заставляет задуматься об условиях жизни, детстве и социальной ответственности общества.
Однако картина не превращается в прямолинейное обвинение или изображение безысходности. В детских лицах и фигурах художник сумел передать естественную силу жизни, непосредственность и человеческое достоинство. Его герои не лишены индивидуальности, они не выглядят безликими жертвами обстоятельств. Выдающийся осетинский художник Махарбек Туганов придавал картине особое значение, видя в ней наиболее полное выражение мировоззрения Коста-живописца.
Здесь художник применил неординарный подход, обращая внимание зрителя на тех, кого общество нередко не замечает. Коста словно говорит нам, что за внешней непритязательностью повседневной жизни скрываются глубокие человеческие смыслы. Для него искусство было тесно связано с жизнью общества. Он понимал, что художественное произведение способно не только вызывать эмоции, но и менять отношение человека к окружающей действительности. При этом не ограничивался назиданием, добиваясь того, чтобы сама художественная правда становилась аргументом. Именно поэтому его социальные произведения сохраняют эмоциональную силу и сегодня.
Особой выразительностью отличаются его пейзажи. Родная земля для Коста – самостоятельный образ, наполненный памятью, чувством принадлежности и национальным смыслом. Его пейзажи эмоциональны, насыщенны по колориту, передают масштаб и величие горного пространства. В них ощущается романтическое восприятие природы, но оно не отрывает художника от реальной жизни родного края.
Особого внимания заслуживает «Перевал Зикара». На полотне предстает один из живописных уголков Осетии, в нижней части композиции можно увидеть аул Джинат, связанный с родословной художника по материнской линии.
Для Коста этот пейзаж имел личное значение. Но его содержание шире биографических воспоминаний. Природа здесь предстает частью родного мира, в котором человек и окружающее пространство существуют в глубокой взаимосвязи. Горы у Коста не только величественны, они словно хранят память поколений. Через образ родной земли художник передает чувство преем-ственности и внутренней духовной свободы.
– Не менее выразительны портреты Коста. Что они позволяют узнать о самом художнике и людях его времени?
– Портретная живопись занимает значимое место в его наследии. До нас дошли девять живописных портретов, пять из которых изображают женщин. В них Коста проявил способность внимательно всматриваться в человека, передавать индивидуальные черты, характер и настроение.
Он писал своих современников, близких, знакомых, людей, с которыми его связывали личные отношения. Поэтому в этих произведениях нет отвлеченных, собирательных образов, каждый портрет представляет конкретную личность.
Особенно выделяется портрет Анны Поповой, с которой Коста связывали чувства. В нем личное переживание становится частью художественного образа, но не заслоняет мастерства живописца.
Не менее интересен автопортрет. Здесь Коста предстает человеком сосредоточенным, погруженным в размышления. Это не просто изображение внешности, а попытка передать внутреннее состояние и интеллектуальную глубину личности.
– Махарбек Туганов отмечал «революционное мышление, высокую содержательную форму и высокую технику» Коста-художника. В чем, на ваш взгляд, заключался новаторский характер его искусства?
– Новаторство Коста заключалось в самом факте появления профессионального художника, который осмыслял жизнь Осетии средствами современной ему живописи и при этом не терял национальной самобытности.
Его искусство утверждало право национальной культуры на собственное художественное высказывание и одновременно включало ее в широкий контекст русской и мировой культуры.
Утрата многих работ, безусловно, затрудняет изучение его живописного наследия. Мы не располагаем полной картиной творческой эволюции Коста и не можем судить обо всех направлениях его художественных поисков.
Но тем не менее Коста создал основу, на которой стало возможно дальнейшее развитие осетинской профессиональной живописи.
Алла ГЕРГАУЛОВА
