В Цхинвале ко Дню России открылась выставка работ членов Союза художников Южной Осетии, объединившая живопись и декоративно-прикладное искусство. Экспозиция стала одним из центральных культурных событий праздничных дней и собрала многочисленных ценителей искусства.

На выставке представлены 34 произведения 23 авторов. Определенная часть работ посвящена России, ее духовным традициям, историческому наследию и общему культурному пространству, связывающему российский и осетинский народы. Дополняют экспозицию изделия декоративно-прикладного искусства – керамика, чеканка и резьба по дереву.

Особое место занимает полотно под символичным названием «Единство», ставшее своеобразным идейным центром выставки. Само название отражает главную концепцию экспозиции, затрагивающую тему многовековой дружбы народов России и Южной Осетии, основанной не только на политическом и дипломатическом сотрудничестве, но и на общей истории, духовных ценностях и тесных культурных связях.

Основу выставки составили произведения, которые недавно экспонировались в Москве в рамках Дней культуры Южной Осетии в России. После успешного показа в российской столице они вернулись на родину, где теперь представлены широкой публике.

Картина «Цхинвал. Улица Армянская» Махара Тибилова , отражает один из старейших уголков югоосетинской столицы, произведение Альбины Джагаевой «Геноцид.

Возвращение», посвящённое трагическим страницам истории осетинского народа, работа Ацамаза Харебова «Осень», передающая красоту и гармонию родного края, пейзаж Тамерлана Цховребова «Вершины гор», наполненный величием кавказской природы, и многие другие.

МУЗЫКА НАРОДНОЙ ПАМЯТИ

Одним из самых выразительных произведений выставки стала картина Ахсартага Алборты «Сырдон», обращающаяся к известному персонажу осетинского Нартовского эпоса. Художник предлагает зрителю не иллюстрацию древнего сказания, а глубокое философское осмысление образа легендарного героя. Сырдон предстает здесь не только как хитроумный насмешник и мудрый советчик, но прежде всего как хранитель народной памяти и носитель духовного опыта поколений.

В центре композиции находится фигура старца с фандыром. Его лицо словно озарено внутренним светом, а окружающее пространство растворяется в вихре теплых оттенков. Художник намеренно отказывается от бытовой конкретики, создавая особый мир, где музыка становится языком мифа, истории и народной души.

Фандыр занимает в композиции особое место. Его струны превращаются в символическую ось произведения, вокруг которой строится весь живописный ритм. В осетинской культуре этот инструмент издавна ассоциируется с народной памятью и эпическим наследием, поэтому через него художник связывает образ Сырдона с многовековой традицией.

ВЕСНА КАК ОБРАЗ РОДИНЫ

Совершенно иное настроение рождает работа Марии Кокоевой «Весна в Джер», наполненная светлой лирикой и любовью к родному краю.

Произведение построено как своеобразный диптих, объединяющий два взаимосвязанных образа – величественную природу Джерского ущелья и молодую горянку. Такое композиционное решение позволяет художнице говорить не только о красоте природы, но и о неразрывной связи человека с родной землей.

Монументальная горная вершина занимает одну часть полотна, становясь символом вечности и устойчивости. Весенние оттенки склонов подчеркивают пробуждение природы, наполняя пейзаж ощущением свежести и обновления.

Рядом возникает образ девушки в белом платке. Ее фигура словно продолжает горный пейзаж, становясь его живым воплощением. Развевающийся на ветру платок создает ощущение движения и перекликается с облаками над вершинами, связывая человека и природу в единое гармоничное пространство. Особая ценность произведения заключается в его эмоциональной тонкости. Художница избегает внешней эффектности, создавая образ родины через настроение, свет и внутреннее ощущение красоты. Перед зрителем предстает поэтическая история о земле, которая формирует характер человека и становится частью его души.

ХРАМ СРЕДИ ПРОВИНЦИАЛЬНОЙ ТИШИНЫ

Заметное место в экспозиции занимает работа Рудольфа Бигулаева «Яранск. Храм Донского мужского монастыря», посвященная одному из уголков русской провинции.

Картина привлекает прежде всего своей атмосферой спокойствия и духовной сосредоточенности. На полотне изображен скромный городской пейзаж с деревянными домами, зеленью деревьев и старинным православным храмом, возвышающимся над окружающим пространством.

Белые стены монастырского комплекса словно светятся на фоне приглушенного неба и густой зелени. Художник избегает академической детализации, предпочитая свободную живописную манеру и эмоциональную выразительность. Благодаря этому произведение воспринимается не как архитектурный этюд, а как размышление о духовных основах жизни.

Храм не противопоставлен окружающему миру, а существует в органичном единстве с ним. Деревья словно оберегают святыню, а сам пейзаж наполнен ощущением внутренней гармонии.

ПОЭЗИЯ ГОРНОЙ НОЧИ

Одной из самых лиричных работ выставки стала картина Алана Битиева «Лунной ночью в горах». Творчество художника отличается неординарным взглядом на окружающий мир. Его произведения наполнены светом, мягкой эмоциональностью и искренним восхищением красотой повседневной жизни. Неслучайно сам автор определяет свое направление как стилизованный фигуратив с элементами реализма. В картине «Лунной ночью в горах» зритель оказывается в пространстве тонкой поэтики. Горный пейзаж предстает не просто как изображение природы, а как состояние души. Лунный свет смягчает очертания окружающего мира, наполняя его загадочностью и внутренней гармонией.

Как и в других произведениях знаменитой серии художника «Забавные горцы», здесь ощущается стремление автора говорить со зрителем простым и понятным языком.

Используя насыщенную цветовую палитру и выразительную стилизацию, Битиев создает образ горной Осетии как пространства свободы и внутреннего достоинства. Его живопись напоминает неспешный разговор о родном доме, родной земле и тех ценностях, которые остаются неизменными вне зависимости от времени.

ИСКУССТВО, ОБЪЕДИНЯЮЩЕЕ НАРОДЫ

Экспозиция убедительно демонстрирует высокий профессиональный уровень современных художников Южной Осетии и разнообразие творческих направлений, в которых они работают. Реалистическая живопись соседствует с символизмом, национальная тематика переплетается с философскими размышлениями, а обращение к исторической памяти сочетается с поиском новых художественных форм. Главная идея выставки заключается в том, что культура продолжает оставаться одним из важнейших площадок диалога между народами России и Южной Осетии. Через язык искусства художники говорят о любви к родине, уважении к истории, сохранении духовного наследия и общих ценностях, которые объединяют людей прочнее других факторов.

Выставка будет работать в Цхинвале до конца июня, после чего Союз художников Южной Осетии планирует сделать экспозицию передвижной. Картины и произведения декоративно-прикладного искусства отправятся по районам республики, чтобы познакомить с творчеством мастеров как можно более широкую аудиторию.

Алла ГЕРГАУЛОВА