Документальный фильм правозащитницы и режиссера Ирины Яновской «Открой свое сердце» (Open your Heart) триумфально прошел на международном кинофестивале Garden City Interna-tional Film Festival в Индии.
Картина получила уже шестую по счету награду – приз зрительских симпатий. В интервью газете «ЮО» режиссер рассказала о том, почему документальное кино должно быть честным, как рождаются метафоры в кадре и что значит «открыть сердце» в современном мире.
– Сегодня в киноиндустрии преобладает развлекательный тренд. Однако ваши работы – «Солнечные дети», «Смотрят на тебя молящимися глазами», «Открой свое сердце» и другие – это честный разговор о том, что часто остается за кадром. Почему для вас принципиально использовать кино как инструмент социальных перемен?
– Моя фильмография – это не череда разрозненных лент, а последовательное обращение к темам, которые меня по-настоящему волнуют. В каждом проекте я фокусируюсь на социальной проблематике. Многие работы отмечены наградами профессионального сообщества, и это доказывает: людям важно говорить о том, что происходит вокруг, а не только потреблять развлекательный контент.
Преобладает тренд на «легкое» кино, но я убеждена: искусство должно быть инструментом перемен. «Открой своё сердце» – это попытка привлечь внимание к жизни людей с ограниченными возможностями, которые в повседневности часто остаются невидимыми: без доступа к элементарной инфраструктуре или даже к базовому образованию. Я верю, что озвучивая такие проблемы, мы можем сделать их видимыми для общества и побудить власть к реальным действиям.
– Индийская публика известна эмоциональностью и любовью к глубоким историям…
– В Индии умеют слышать истории, идущие из глубины души. Моя работа родилась не на стыке сценария и кадра, а с внутренним попаданием и обнажением нерва человеческого бытия. Пересказывать сюжет бессмысленно. Документальное кино говорит на языке визуального ряда, а он самый честный и мощный инструмент.
Фильм многоплановый. Это история молодёжи с ограниченными возможностями здоровья, острая тема семьи, веры в Бога. Наш герой – выпускник интерната, которого приняла, а затем вернула обратно первая приемная семья. Выдержать такое под силу только человеку с колоссальным внутренним стержнем. Он выстоял, обрёл новую семью и, главное, нашёл себя. Перед нами парень, родившийся без кистей рук, но ставший известным пианистом. В жизни мы часто видим обратное: обладая десятью пальцами, дети порой не могут найти мотивацию даже для учёбы.
«Открой своё сердце» – жизнеутверждающий киноурок, особенно для школьников. Это чёткий ориентир для духовно-нравст-венного воспитания. Когда перед глазами живой пример человека, доказавшего, что отсутствие кистей рук не мешает играть музыку души, начинаешь искать истинный смысл жизни.
– Победы на международных фестивалях уже стали регулярными. Меняет ли новое признание ваше восприятие картины?
– Награды не изменили моего отношения к фильму. Это своего рода подтверждение, что я иду верным курсом, правильно выстраиваю драматургию и что зритель откликается. Для меня высшая награда – не статуэтка, а момент, когда моя работа достигает сердца зрителя, касается его.
Но надо идти дальше, рассказывать о новых героях. Награда – не повод оборачиваться, а вдохновение для следующего шага.
– Название «Открой своё сердце» звучит как призыв к действию?
– Именно так. Для меня как режиссёра и как человека это не просто красивое словосочетание, а жизненная позиция. Быть открытым, добрым, светлым, даже если мир не всегда отвечает тем же. В этом и есть главный вызов жизни, и это своим примером показывает главный герой.
Сегодня с людьми происходит нечто тревожное. Открытость уходит. Раньше, по рассказам старших, в Цхинвале двери соседей не запирались. Заходили без звонка, жили единым двором. А теперь мы созваниваемся, чтобы спросить разрешения прийти в гости. Стали занятыми, «крутыми», спешащими. Мобильные телефоны, бесконечные дела, забота о будущем детей… И в этой суете забываем о главном.
Название фильма – не метафора, это напоминание: открой сердце, как когда-то открывали двери, чтобы не потерять себя. Если бы мы помнили об этом, мир стал бы другим.
– Есть ли в фильме метафоры, которые вы заложили для внимательного зрителя, но, как вам кажется, «считывают» не все?
– Документальное кино фиксирует реальность «здесь и сейчас», но даже в ней могут случиться метафоры, лежащие не на поверхности. В 2023 году я приехала на форум для молодёжи с ОВЗ в Тамиск из-за сложившейся ситуации только за 2 дня до его завершения, за это время я успела познакомиться с участниками.
Перед их отъездом спустилась в фойе, где парень-гармонист с проблемами зрения, сидевший немного поодаль, запел известную русскую песню: «Снова замерло всё до рассвета… Одинокая бродит гармонь». Для меня этот кадр стал точной метафорой жизни героев. Подобные форумы проводятся редко, в лучшем случае раз в год. Их цель – дать ребятам возможность побыть вместе, почувствовать общность. А потом они разъезжаются, и каждый снова живет своей жизнью. В тот момент я понимала: вот оно, мгновение тепла, за которым неизбежно следует тишина. Монтируя фильм, из множества часов съёмки я оставляю лишь то, что бьёт точно в сердце, – и этот кусочек песни включила в картину без колебаний.
– Режиссёром, оператором и монтажёром фильма выступили вы сами. Какой эпизод был самым сложным?
– Технических сложностей не было. Трудно было эмоционально. Самый тяжёлый эпизод – момент, когда герой рассказывает, как первая приёмная семья вернула его в интернат. Во время съемки этого эпизода в моей голове возникали ассоциация с беззащитным существом, которого взяли, а потом бросили. Снимая подавляла слёзы, а уже монтируя, плакала снова и снова. Но именно эта боль определила финальное настроение: фильм не о беспомощности, а о силе. Эти ребята сильнее нас всех вместе взятых. Творческие номера – песни и стихи, которые они выбрали сами, – стали идеальными пазлами картины. Это фильм – исповедь человека.
– Изменился ли ваш взгляд на кино как на инструмент коммуникации?
– Нет, он утвердился. Я всегда знала: визуальный образ – самый сильный проводник смысла. Он проникает глубже слов, быстрее логики, честнее любых объяснений. Картина не просто рассказывает, она эмоционально погружает в происходящее. Я хочу продолжать работать именно так, потому что это честно и искренно.
– Индия, Россия, Европа… Существует ли универсальный код «сердечности», понятный независимо от географии?
– Да, такой код существует, и он един для всех. Индия с ее эмоциональностью, Россия с её широкой душой, Европа – другая, но и там есть люди с открытым сердцем.
Везде, в любой точке мира, есть те, кто чувствует острее, кто готов принять и понять. Сердечность не знает границ. Она не про паспорт. Она про природу, внутренний мир человека. Если ты проживаешь настоящую жизнь – твоё сердце открыто. И это не зависит от того, где ты родился.
GardenCity International Film Festival уже десять лет как ежегодно собирает в Бангалоре режиссеров со всех концов света. Для меня важно, что здесь ценят не формат, а содержание. Организаторы фестиваля принимают работы разных жанров – от драмы до анимации, общей продолжительностью до часа, но с обязательным условием: ленты должны быть оригинальными и идти с английскими субтитрами.
В этот раз в шорт-лист вошли 29 картин со всего мира. Поехать на вручение награды мне по объективным обстоятельствам не удалось, но, как написал директор фестиваля Аман Мехра, фильм сорвал длительные аплодисменты зрителей.
Елизавета БЕСТАЕВА
