О наследии легендарной фигуры музыкальной культуры Осетии
Прошло сорок дней со дня кончины Народного артиста РЮО и РСО-А, кавалера ордена Дружбы, члена Союза композиторов России, одного из основоположников осетинской эстрадной песни, автора культового произведения и неофициального гимна Южной Осетии «Мæ Ирыстон» Тимура Харебова.
Он скончался после тяжелой болезни 16 октября в городе Владикавказ в возрасте 78 лет, оставив огромное творческое наследие, которое вошло в сокровищницу музыкальной культуры Осетии.
В его композиторском портфеле более двухсот произведений, созданных в различных музыкальных жанрах. В их числе – музыка к двадцати спектаклям, которые ставились в разные годы на театральных сценах Цхинвала и Владикавказа, художественным постановкам, документальным и телевизионным фильмам. За ним завизировано авторство первого в Осетии мюзикла «Роксана», ему принадлежат оратория «Сыны Осетии», симфоническая поэма «Сердце матери» …
Несколько лет назад увидели свет еще две партитуры для эстрадно-симфонического ор-кестра – сюиты «Фантазия» и «Моя Осетия» и два сборника песен «Мæ зарæг Ирыстон», «Донхæрис». Маэстро также завершил работу над симфонией «Цхинвал – 08.08.08», где раскрыл в музыке смысл событий августа 2008 года.
С ПЕСНЕЙ ПО ЖИЗНИ
Несмотря на внушительный список сочинений, написанных Тимуром Владимировичем в разные годы, он считал себя больше композитором-песенником. Его песни, сочетающие в себе традиции осетинского народного мелоса с наработками современного эстрадного искусства, действительно вписаны золотыми буквами в летопись национальной песенной культуры. Их может напеть каждый цхинвалец. А на большой сцене давно и прочно держались в репертуаре таких видных мастеров сцены, как Булат Газданов, Ким Суанов, Долорес Билаонова, Валерий Сагкаев и многие другие.
Как-то художественный руководитель и главный дирижер Национального государственного оркестра народных инструментов Северной Осетии Булат Газданов сказал: «Если бы Тимур не написал ничего, кроме «Мæ Ирыстон», он все равно был бы одним из выдающихся композиторов Осетии».
Песня, написанная в 1983 году на слова поэтессы Людмилы Галавановой, действительно стала народной. Как отмечал председатель Союза композиторов РСО-А Ацамаз Магкоев, она до сих пор является одной из лучших, культовых песен об Осетии.
«В чем секрет подлинной популярности, а точнее, долголетия песни? Мне кажется, те песни имеют долгую жизнь, где музыкальный и поэтический материал сливаются в органичном единст-ве…», – объяснял сам маэстро.
ПЕРВЫЕ ШАГИ В МИР МУЗЫКИ
Тимур Харебов родился в Цхинвале, в доме, возле моста, на левом берегу Лиахвы. Чуткое сердце ребенка вбирало звуки и образы родной природы, которые годы спустя наполнили богатством переливов национальной мелодики его музыку. По рассказам композитора, любовь к музыкальному искусству ему привили в семье с раннего детства.
«Музыку в доме я слышал постоянно. Мой дед, Давид Александрович, был большим меломаном и, кстати, первые уроки игры на гитаре преподал мне он. В нашей семье всегда приветствовались любые творческие начинания. Может, поэтому я и мои братья выбрали стезю искусства. Старший брат Валан – художник, младший – Вадим (Бужук) Харебов, так же, как и я, пишет прекрасные песни и исполняет их. Всю свою сознательную жизнь я был тесно связан с музыкой.
В возрасте 12 лет моя тетя, доктор исторических наук Зинаида Гаглоева подарила мне пластинку знаменитого в то время моего ровесника Робертино Лоретти. Мне очень захотелось петь так же красиво, лирично и проникновенно, как он», – вспоминал Тимур Харебов.
Более предметно музыкой он стал заниматься, когда его учитель Ленгиор Гусов дал ему в руки трубу. Заметив, что мальчик хорошо интонирует (чисто выдувает), Ленгиор принес эстрадную трубу, показал пальцировку и пообещал, что, если тот за два месяца сам научится играть, возьмет его в большой оркестр. Дело в том, что в 1963 году Ленгиор Гусов и Константин Ковалевский, тоже житель нашего города, создали при Юго-Осетинском госпединституте «Биг-Бэнд» – эстрадный оркестр. Туда он и пригласил и будущего композитора. «Все в оркестре были взрослые, а мне было всего лишь 14 лет», – вспоминал Тимур Владимирович.
Кстати, именно в этом возрасте композитор написал и исполнил свою первую песню «Ночной Цхинвал».
«Как же я был горд, когда мои сверстники с завистью смотрели на меня, солиста серьезного оркестра, – рассказывал маэстро. – Играл я на второй трубе сложные партии, вплоть до джазовой импровизации Дюка Эллингтона «Караван». Даже знал все партии первой трубы наизусть. А вот в музыкальную школу я ходить не любил; гаммы были для меня пыткой. Из дома уходил на музыку, а сам играл в футбол».
Знаковым событием определившим творческий путь Тимура Харебова, стал концерт «Биг-Бенда», состоявшийся в далеком 1964 году на сцене Госдрамтеатра. Как вспоминал композитор, после многомесячной подготовки, включавшей также пошив костюмов европейского стиля, им удалось произвести настоящий фурор среди многочисленных любителей джаза в Цхинвале.
«Весь 1963 год прошел в усиленных репетициях, а 1 июня 1964 г. на сцене госдрамтеатра состоялось наше первое выступление. Специально к этому событию мы пошили одежду– черные брюки, серебристые пиджаки, белые сорочки, черные бабочки…
Как потом рассказывали многие зрители, после поднятия занавеса некоторые в зале не сразу признали в нас местный коллектив, думали, что пригласили иностранных музыкантов, – с ностальгией вспоминает маэстро.
Начинались наши концерты с песни «Цхинвал», которую исполняли шесть бэк-вокалисток в три голоса под джазовый аккомпанемент. Все это производило сильнейшее впечатление на зрителей, и уже при первых аккордах зал начинал аплодировать стоя. Концерт завершался тоже феерически, 11-минутной фантазией на осетинские мотивы», – поделился как-то своими воспоминаниями в интервью газете «Республика» Ленгиор Гусов.
За «Биг-Бэндом» в творческой биографии композитора – хоро-дирижерское отделение Цхинвальского музыкального училища. А уже будучи студентом факультета русской филологии Юго-Осетинского пединститута, Тимур Харебов с друзьями создают вокально-инструментальный ансамбль «Айзалд». Затем судьба его привела в легендарный вокально-инструментальный ансамбль «Бонварон».
ПЕСНИ НОВОЙ ЭПОХИ
Война 1989-92 гг. тяжело отразилась на здоровье композитора. Он вынужден был уехать из Цхинвала. Казалось, что о творчестве нужно забыть. Но драматические 90-е стали для него временем внутреннего сосредоточения и накопления. Первые годы нового тысячелетия ознаменовались творческим всплеском, созданием новых песен, которые вызвали восхищенное удивление тех, кто давно знал мэтра. А для более молодого поколения исполнителей и слушателей талант Тимура Харебова раскрылся новыми яркими красками. В этот период появляются песни «Риссы мæ зæрдæ», «Æнусон рис», «Несломленный Цхинвал», «Фыййауы зарæг», «Цъити», «Цхинвальский вальс», «Ды мæ куы уарзай» и другие. В них отражается огромный дар незаурядного композитора, сокрытый лиризм и трагизм души осетинского народа, любовь к родине, к женщине, нежность любящего сердца.
К сожалению, композитору не удалось воплотить в жизнь все творческие задумки. Он до последнего мечтал создать Союз композиторов Южной Осетии, сформировать новый детский вокально-эстрадный ансамбль, который бы смог заняться популяризацией качественной музыкальной культуры среди молодежи и многое другое.
И. ТЕДЕЕВА
