Современная национальная драматургия переживает творческий кризис, который ставит под вопрос репертуарное будущее театра, считает художественный руководитель Государственного драматического театра Южной Осетии имени Коста Хетагурова Казбек Джелиев.

В эксклюзивном интервью нашему изданию он высказал серьёзную озабоченность сложившейся ситуацией, обращая внимание на определённый разрыв, образовавшийся между творчеством современных драматургов и театральной жизнью.

«Раньше драматург был не поставщиком текстов, а дыханием театра, – считает Казбек Джелиев. – Взгляните на золотой век русской драматургии – Чехов, Горький, Островский были живыми нервами МХАТа. В нашей традиции Георгий Хугаев, Владимир Ванеев и другие писали, находясь в сердцевине театральной жизни, знали каждого артиста, чувствовали энергетику зала. Пьеса рождалась не в абстрактном пространстве кабинета, а как ответ на конкретный запрос сцены, как портрет конкретной труппы».

Сегодня, по словам режиссёра, этот симбиоз распался. Авторы всё чаще работают как «свободные художники», создающие универсальные, но обезличенные тексты.

«Мне приносят готовый продукт со словами: «Ставьте». Но театр – не фабрика по штамповке чужих идей. Это организм. А пьеса для него – не готовая деталь, а живой материал, который должен обладать совместимостью. Совместимостью с режиссёрским видением, с актёрским составом, с духовными потребностями зрителя здесь и сейчас», – объясняет Джелиев.

ЗАБВЕНИЕ ЗАКОНОВ СЦЕНЫ

Как считает худрук, многие литераторы ошибочно полагают, что умение выстраивать сюжет и диалоги в романе автоматически делает их драматургами.

«Это принципиально разные языки, – убеждён Джелиев. – В прозе автор ведёт читателя за руку, описывая внутренний мир, интерьер, природу. На сцене пространство и психологию создают актёр, режиссёр, сценограф. Слово драматурга должно подразумевать игру, давать возможность для режиссёрской трактовки».

По его словам, драматургия – отдельное, высочайшее ремесло, которое требует выверенного, филигранного подхода и понимания психологии зрителя.

«Нужно знать не только, как построить конфликт, но и как работает мизансцена, какую роль играет пауза, как воспринимается диалог на разных дистанциях от зрительного зала», – отмечает Джелиев.

ЭТИКЕТ СОТВОРЧЕСТВА

Пожалуй, самый эмоциональный пункт в рассуждениях Джелиева – этический. Он с сожалением констатирует, что сегодня не всегда можно выстроить профессиональный диалог между автором и театром.

«Сложилось потребительское отношение, – делится он. – Автор рассматривает театр как площадку для самовыражения, но не видит в нём сложного предприятия с бюджетом, планом, договорными обязательствами и, главное, ответственностью перед публикой. Почему автор, написавший пьесу по своей инициативе, в отрыве от текущей репертуарной политики, не учитывает, что у театра есть художественный план, утверждённый репертуар на сезон, уже запущенные в работу проекты? Почему я должен срочно ломать весь механизм ради текста, о котором узнал вчера?».

Для Джелиева уважение к театру – обязательное условие для сотрудничества. Он предлагает свой рецепт плодотворного сотрудничества, который позволит найти точки соприкосновения между автором и режиссером.

«Приходите, поговорите со мной, с артистами. Узнайте, какие темы нас волнуют, что интересно зрителю. Предложите не готовый монолит, а идею, эскиз, набросок. Станьте на время частью нашей семьи. Только так рождалось всё великое», – уверен Джелиев.

ЧТО ДАЛЬШЕ?

Сложившаяся практика вызывает у худрука скептическую оценку относительно перспектив развития национальной драматургии.

«Если поток живых, талантливых, сценичных пьес не возобновится, лет через двадцать наш репертуарный лист будет состоять только из классики, что, конечно, неплохо, но театру нужен и голос современности», – отмечает Джелиев.

Выход из ситуации он видит в налаживании постоянного диалога авторов с югоосетинской труппой, в живом исследовательском подходе к художественному материалу, в поиске актуальных форм театрального творчества.

«Мои слова – не приговор современным авторам, а наоборот, приглашение к сложной, требовательной, но благодарной работе. Нам не хватает только одного – осознанного, планомерного движения навстречу друг другу. Со стороны драматурга – движения вглубь театра. Со стороны театра – движения навстречу новым авторам. Давайте сделаем этот шаг вместе», – призвал Джелиев.

Анна ТЕДЕЕВА