Исполнилось 105 лет со дня рождения композитора
Дудар Соломонович Хаханов – композитор и музыковед, заслуженный деятель искусств России, Северной Осетии и Грузии, кандидат искусствоведения, лауреат премии им. Коста Хетагурова, заслуженный деятель искусств РСФСР.
Осетинский музыкальный фольклор был темой научных изысканий композитора, его кандидатской диссертации, нескольких статей и исследований. Дудар Хаханов много экспериментировал, искал и находил свои подходы к проблеме синтеза элементов национально-традиционного и профессионального западноевропейского музыкального языка.
Талантливый композитор Дудар Хаханов оказал большое влияние на развитие национальной осетинской культуры. Его творческое наследие охватывает все музыкальные жанры – от инструментальной пьесы до симфонии и концерта, от песни до оперы и оратории, от музыки к драматическому спектаклю до оперетты и балета. Что бы ни писал композитор – задушевную песню «Девушке» на слова Г. Дзугаева (ставшую настоящим шлягером) или великолепную хоровую шутку «Чепена», монументальную
Шестую симфонию или оркестровую миниатюру «Праздник труда», лирический Скрипичный концерт или детскую кантату «Цвети и здравствуй, Иристон!», – везде он проявил себя как мастер, профессионал, яркий художник-оптимист.
Дудару Хаханову принадлежит честь создания первой осетинской оперетты «Ханзериффа» (ноты которой, к сожалению, были утеряны после постановки в 1948 году в Юго-Осетинском драматическом театре), первых осетинских балетов «Ацамаз и Агунда», «Хетаг», таких оригинальных оркестровых опусов, как Концерт для осетинской гармоники с оркестром, Концерт для голоса с оркестром, Симфония-концерт № 10 для фортепиано и симфонического оркестра.
Делом всей жизни Дудара Хаханова было изучение и творческое осмысление музыкального фольклора. Например, написанные композитором хоры «Дади», «Фыййауы зарæг», «Чепена», «Круговой», «Æнæ хай» являются одними из наиболее удачных профессиональных аранжировок осетинских народных песен. Плодотворной была деятельность Д. Хаханова в качестве художественного руководителя Северо-Осетинского и Юго-Осетинского ансамблей песни и танца. Для них музыкант писал аранжировки, улучшал и расширял репертуар, добивался исполнительского совершенства. О том, что поставленные художественным руководителем задачи решались успешно, говорит, например, факт триумфальных гатролей Юго-Осетинского ансамбля песни и танца в Тбилиси в 1957 году во время Декады осетинской искусства и литературы.
В симфониях Хаханов предстает как мастер оркестрового письма, уверенно владеющий живописно тембровой инструментальной палитрой. Его привлекают яркие, сочные краски, плотная фактура, современные приемы изложения и развития материала.
Одной из удач на этом пути стал Концерт для осетинской гармоники с оркестром. Концерт отличается виртуозностью партии гармоники, масштабностью, симфоническим размахом, философской глубиной. Чертами осетинских танцев – торжественного симда и жизнерадостного кругового – наделены энергичная тема главной партии и рефрен финала Концерта.
Балет «Хетаг» посвящен историческому прошлому Осетии. Либретто «балета-легенды», как его назвали либреттист А. Хадарцева и композитор Д. Хаханов, написано по мотивам поэм К. Хетагурова «Хетаг» и «Плачущая скала». Сюжет включает две основные линии – борьбы алан-осетин с татаро-монголами (XIII-XIV вв.) и любви легендарного героя Хетага к красавице Чабахан. В числе неоспоримых достоинств балета – красочность, особая пластическая выразительность музыкального языка, эмоциональный накал, национальная характерность.
Осетинская легенда о судьбе двух девушек, которые предпочли смерть насилию, легла в основу оперы Д. Хаханова «Ханты цагьд». «Ханты цагъд» (дословно «мелодия ханов») – это старинная инструментальная мелодия танца приглашения, выразительная, неповторимо своеобразная, аристократически сдержанная и в то же время эмоционально полнокровная, живая. В опере она символизирует несгибаемую силу любви, являясь лейтмотивом главных героинь – Азау и Кошер. Симфонического размаха и трагедийной силы достигает тема ханты цагъд в финале оперы, в оркестровом эпизоде сцены гибели девушек. Трагедия несостоявшейся любви Азау и Амзора, Кошер и Тасолтана оттеняется в опере жанрово-бытовыми и народно-массовыми сценами.
«Ханты цагъд» была благосклонно принята осетинским зрителем, музыка подкупает мелодической щедростью и искренностью.
В музыке к пьесам осетинских драматургов композитор нередко использовал мелодии известных осетинских народных песен, служивших зрителю своеобразными семантическими ориентирами. Так, героическая «Песня об Антоне» становится косвенной характеристикой героя гражданской войны Хаджи-Мурата Дзарахохова из спектакля «Хаджи-Мурат». «Песня косарей» и «Додой» («Горе») звучат в спектакле «Честь отцов» как символы народных страданий и мужества. «Песня о Ленине» подчеркивает драматургически-смысловую кульминацию спектакля «Дорога жизни».
В спектаклях «Горянки», «Испанцы», «Хаджи-Мурат», «Бæсты фарн» Д. Хаханов выстраивал стилистически точный и эмоционально емкий музыкальный ряд из обычных вставных номеров. Естественно-грациозная, простая и изящная мелодия симда из спектакля «Бæсты фарн» стала едва ли не самой популярной из всех песенно-танцевальных мелодий Д. Хаханова.
Как писал музыковед Александр Сухарников в монографическом очерке о композиторе, «своим искусством Хаханов всегда утверждает оптимизм, счастье, мир. И даже несмотря на то, что порой в музыку проникают суровые трагические переживания, горе и боль, над этим все равно довлеет свет, радость, полнокровный жизненный тонус
Так выражена связь композитора с народом, так выражается характер народа в его музыке».
Подготовила К. БАГАЕВА
