Как авторские куклы Азы Таутиевой стали хранителем истории и культуры Осетии
Более шестнадцати лет мастер авторских кукол из Северной Осетии Аза Таутиева создает настоящие шедевры, словно оживляя героев Нартского эпоса, известные исторические личности и уникальные образы национальной культуры. Ее работы экспонируются на выставках, хранятся в музейных коллекциях и помогают по-новому взглянуть на прошлое осетинского народа. В руках талантливого мастера авторская кукла превратилась не только в произведение искусства, но и в наглядный «документ», способ рассказать об истории и культуре своего народа.
Удивительное внимание к деталям, многие часы кропотливой работы, консультации с историками и искренний интерес к национальному наследию позволили мастеру завоевать устойчивую репутацию не только в Осетии, но и далеко за ее пределами. В 2023 году Азе Таутиевой было присвоено звание заслуженного деятеля искусств РЮО за создание высокохудожественных произведений и заслуги в популяризации национальной культуры.
В интервью газете «ЮО» мастер рассказала о том, как увлечение превратилось в дело всей жизни, почему для нее важна историческая достоверность, чем привлекает образ Сырдона и какую роль авторская кукла может сыграть в сохранении культурной памяти народа.
– Помните ли вы момент, когда поняли, что создание кукол стало для вас чем-то большим, чем просто увлечение?
– Да, конечно, помню. Однажды я принесла несколько своих произведений в магазин для продажи. Создание авторских кукол – прекрасное увлечение, но оно требует немалых затрат на материалы, поэтому иногда приходилось разбирать старые работы, чтобы создать что-то новое и более интересное.
Хозяйка магазина выставила мои куклы на прилавок, причем тогда они были еще без ценников. Я наблюдала со стороны, как посетители заходили в магазин и сразу обращали внимание именно на них. Это был особенный момент – видеть, что работы, созданные моими руками, вызывают у людей искренний интерес и эмоции. Именно тогда пришло осознание, что кукольное искусство значит для меня гораздо больше, чем просто хобби.
– Что изменилось в ваших подходах за годы творчества?
– Наверное, мне сложно выделить какие-то кардинальные изменения. Но одно осталось неизменным – желание творить. С годами появились опыт, новые навыки и знания, однако интерес к созданию кукол и стремление развиваться в этом направлении только усилились.
– С чего обычно начинается работа над новой куклой – с исторического исследования, эскиза или уже сформировавшегося образа?
– Если речь идет о заказной работе, то многое определяет заказчик. Обычно он четко обозначает свои пожелания и требования, особенно если проект связан с исторической реконструкцией. В таких случаях большое внимание уделяется костюму, вооружению, деталям эпохи и другим историческим аспектам.
Если же это авторская работа, то каждый раз процесс складывается по-разному. Иногда образ рождается прямо во время лепки, берешь в руки материал и постепенно понимаешь, каким будет персонаж. Бывает и наоборот – сначала создаются каркас, кисти рук, ступни, а уже затем появляется лицо, формируется характер и общий образ.
У меня нет строгой схемы работы, и именно это делает творческий процесс волнительным, интересным.
– Как вам удаётся добиваться подобной реалистичности в лицах и деталях персонажей?
– Скажу честно, что художественного образования у меня нет. Однако однажды мой друг, художник и керамист Валерий Байцаев сказал мне очень важные слова. Он отметил, что отсутствие академического образования может стать преимуществом, поскольку не ограничивает творческое мышление шаблонами. Эти слова я запомнила на всю жизнь.
Первые шаги в кукольном искусстве были непростыми. Чтобы понять особенности человеческой анатомии, детально изучала свое лицо, смотрела в зеркало, рассматривала форму скул, подбородка, надбровных дуг, переносицы. Поэтому мои первые куклы действительно были похожи на меня. И сегодня во время работы продолжаю внимательно изучать собственные руки, пальцы, ногти, особенности строения тела. Наглядный материал всегда рядом. Возможно, именно постоянное наблюдение за живыми формами помогает добиваться реалистичности в деталях.
– Почему для вас так важно достичь максимальной исторической точности? Насколько сложно воссоздавать образы людей и воинов прошлых эпох, о которых сохранилось немного информации?
– Сам процесс создания исторических персонажей не столько сложен, сколько увлекателен. Намного важнее найти достоверную информацию. И здесь мне очень повезло, потому что рядом есть люди, обладающие глубокими знаниями.
Особую благодарность хочу выразить бывшему директору Национального музея Северной Осетии Батрадзу Таймуразовичу Цогоеву. За шестнадцать лет работы не было ни одного случая, когда бы я обратилась к нему за консультацией и не получила исчерпывающего ответа. Поддержка таких специалистов бесценна, ведь именно она помогает максимально точно воссоздавать исторические образы.
– Как строится ваше сотрудничество с историками, этнографами, археологами, музеями и образовательными учреждениями?
– Вот уже 8 лет мы проводим ежегодную выставку авторской куклы. Первая экспозиция объединила около 15 мастеров. С каждым годом число участников увеличивалось, и в этом году в ней приняли участие более 60 мастеров из разных регионов страны. Среди них была и участница из Луганска, которая представила свои работы дистанционно.
Выставка традиционно проходит 21 марта, во Всемирный день кукольника. После начала школьных каникул её посещают множество детей. Особенно приятно видеть, как после знакомства с нашими работами многие из них начинают заниматься творчеством и записываются в различные кружки. Уже второй год в выставке участвуют и юные мастера.
– Почему именно национальная тематика стала главным направлением вашего творчества? И какой вы видите свою главную творческую миссию сегодня?
– Мне кажется, в душе каждая женщина независимо от возраста остается той самой девочкой, которая когда-то любила играть и фантазировать. Хорошо помню один эпизод из детства. Мы с соседскими девочками устраивали домашний спектакль и нашли старое свадебное платье моей тети, темно-бордовое, бархатное. Оно было потертым, большим по размеру, волочилось по земле, но тогда казалось нам настоящим сокровищем. Помню, как хотелось, чтобы оно было новым, красивым и идеально подходило для роли. Возможно, именно такие воспоминания впоследствии повлияли на интерес к костюму и национальной одежде.
Что касается творческой миссии, то через мою мастерскую прошло более ста учеников. И меня искренне радует, что многие из них продолжают заниматься кукольным искусством, участвуют в выставках, продают свои работы и профессионально растут. Это направление требует постоянного развития, совершенствоваться в нем можно бесконечно. Я и сама продолжаю учиться, осваивать новые техники и искать новые способы самовыражения.
– Какую роль, по вашему мнению, могут играть авторские куклы в сохранении и популяризации осетинской культуры?
– С каждым годом интерес к национальной тематике в кукольном искусстве становится все заметнее. Наша выставка уже дважды проходила в Цхинвале по приглашению ректора ЮОГУ Вадима Тедеева. Экспозиция размещалась в музейном комплексе университета и вызвала большой интерес у посетителей.
Особенно запомнились эмоции людей, взрослых и детей, которые с неподдельным восхищением рассматривали работы. Именно в такие моменты понимаешь важность того, что мы делаем.
В этом году в нашей выставке участвовала мастер из Южной Осетии Анна Битиева, представившая удивительную кукольную миниатюру и мебель. Её работы привлекли внимание не только посетителей, но и других мастеров. В будущем хотелось бы организовать совместную выставку кукольников Северной и Южной Осетии.
Кроме того, мы уже проводили выездные мастер-классы в Цхинвале. Участники проявили большой интерес, поэтому при необходимости многие наши мастера готовы вновь приехать и поделиться своим опытом.
– Чем вас привлекают персонажи Нартского эпоса и почему среди них особое место занимает Сырдон?
– Нартский эпос я считаю настоящей книгой мироздания. Это неисчерпаемый источник сюжетов, образов и вдохновения для любого художника. Особое место среди его персонажей занимает Сырдон. Его часто называют воплощением хитрости и коварства, но именно благодаря острому уму и сложному характеру Сырдона эпос приобретает глубину и многогранность. На мой взгляд, без него Нартский эпос превратился бы просто в героическое повествование, лишенное многих ярких и драматических моментов.
– Какие проекты вы считаете наиболее значимыми?
– Особое значение для меня имеют проекты, связанные с историческими личностями. Одним из самых важных стала реконструкция образа сказителя Гаха Сланова – человека, сыгравшего огромную роль в сохранении Нартского эпоса.
Благодаря его таланту и преданности своему делу бесценное культурное наследие дошло до наших дней. После выставки в Цхинвале было принято решение передать созданную работу в дар музейному комплексу ЮОГУ, чтобы она осталась на родине выдающегося сказителя.
– Есть ли герои осетинской истории или эпоса, которых вы мечтаете воплотить в будущем? Какие новые темы или исторические эпохи вам хотелось бы исследовать через кукольное искусство?
– Да, конечно, такие проекты есть. Более того, уже сейчас ведется работа над несколькими совместными инициативами с музейным комплексом ЮОГУ, а также над собственными авторскими проектами.
Пока не хотелось бы раскрывать все подробности, но могу сказать, что впереди реализация многих интересных идей, связанных как с осетинской историей, так и с героями Нартского эпоса. Обязательно расскажу о них, когда придет время.
А. ГЕРГАУЛОВА
